表演者:
帕格尼尼
碟 名：
帕格尼尼小提琴吉他二重奏《Paganini For Two》
编 号：DG 437 837-2
小提琴：吉尔·沙汉姆
吉 他：格兰·索尔舍
Running Time: 61:15
录 音：3/15/1994
唱片简介
整张唱片充满了轻松, 浓醇又香甜的旋律, 小提琴与吉他的合奏是那么的优美, 散发出缕缕不绝的espresso咖啡香, 曲目中的"摩西"变奏曲, 常动曲更是令你陶醉。而韩剧"沙漏"更相中了此CD中令人难忘的旋律----第八,九首
帕格尼尼的小提琴与吉他奏鸣曲第六号, 为"沙漏"剧的主旋律
德国 DG 公司的"4D"录音张张优秀，但这张又是"王中王"。沙汉姆的小提琴演绎绝妙、动听，将
帕格尼尼技巧发挥得淋漓尽致，他用的意大利名琴高频纤细、透亮，琴声共鸣异常宏厚，而索谢尔的吉它声如玉珠落盘，虽然只有二把乐器，但音场却非常之宽阔。此碟发烧友应人手一张！
这张唱片录制于柏林著名的耶稣基督教堂，在此曾完成过不少出名的唱片，如卡拉扬60年代的贝多芬交响乐、库贝利克和柏林爱乐乐团的德沃夏克交响曲全集等。
关于
帕格尼尼的和吉他
帕格尼尼是一个热那亚人。他很早就显示出了在作曲方面的天赋，并且接受过歌剧作曲家Francesco Gnecco的指导。在1795年，他为了在小提琴方面继续深造而来到了帕尔玛，但是大音乐家Alessandro却认为他已经没有什么可以教他的了，并建议
帕格尼尼去学习作曲。所以
帕格尼尼在回到热那亚之前随Ghiretti和 Paer学习了一年的作曲。随后他对吉他产生了兴趣。由于
帕格尼尼的第一部关于小提琴和吉他的作品是在他年仅12岁时写成的，所以不少人认为它的吉他很可能也是他的父亲教的，并且他的哥哥Carlo也是既拉小提琴又弹吉他，并且曾到Rolla处深造过。当然，这些毕竟没有得到证实。
帕格尼尼对于吉他的态度好象一直有些言行不一。他曾说过：“我并不喜欢吉他这种乐器，我只是把它当作一种帮助我思考的方法和刺激我想象的工具。做一些我在小提琴上所不能做的事情，除此之外，他没有什么价值。”但他也说过：“小提琴是我的情人，而吉他是我的主人。”不管怎么说，在他的室内乐作品中，关于吉他的作品占据了很大的比例，而且，他在吉他上所达到的水平是当时很多吉他演奏家都无法企及的。这一切都似乎与他所发表的一些言论有些背道而驰。
为吉他作曲的除了吉他演奏家自己以外还有不少不会弹吉他的作曲家，这在以前是不可想象的。过去，演奏家和作曲家是一个统一的概念，而且演奏家大多是演奏自己的作品。但是19世纪以后，这种关系变得越来越弱了。直到今天，演奏家和作曲家已经变成了相对独立的两个群体。这种潮流对吉他领域的冲击似乎不大，象安德烈斯·塞戈维亚就既演奏又搞创作。他的不懈努力大大提高了吉他这件乐器的地位。
帕格尼尼是他那个时期最著名的小提琴和吉他艺术家，他从5岁起就跟随他的父亲（一位很不错的业余音乐家）学习曼陀林，从而开始了他的音乐生涯。两年后他开始转学小提琴（和曼陀林有相同的调谐），很快他的父亲便无力再教他，他便先后从师于Antonio Cervetto和Giacomo Costa继续深造。Giacomo Costa是当地一位很有影响的音乐家，他为12岁的
帕格尼尼安排了公开表演的机会，这除了对
帕格尼尼有很大的益处以外，也极大的提升了他自己声望。一年后，
帕格尼尼结束了正式的求学生涯，开始自己钻研和发展他那梦幻般的小提琴技术。
吉他一直被认为是吸引姑娘的良好武器，
帕格尼尼就是一个很好的例子。1801～1805年间，他突然从公众的关注中消失和一个不明身份的佛罗伦萨姑娘坠入了爱河。他的一首1807年写的取名为“alla Signora Dida”的二重奏作品，不知道这是不是我们探究他的情人的名子的线索。我们不知道他是不是对女人们非常感兴趣，但我们知道，由于她弹吉他，促使
帕格尼尼写出了至少200首包含这件乐器的作品，其中许多都出自1804～1805年间。大家都知道，
帕格尼尼曾分别和德国小提琴家M.希纳还有吉他演奏家路易吉·莱吉亚尼合作演奏他的小提琴与吉他的二重奏作品。但是，历史上却没有他们公开演出的记录。我们想，可能是因为
帕格尼尼不想公众知道他对吉他感兴趣而降低了自己的小提琴方面的声望。在他的绝大部分的两个乐器的合作作品中，吉他的部分总是处于附属或者弹奏的地位。而且他和他的朋友或学生演奏这些作品时，他也总是会将小提琴的部分留给他自己。令我们感兴趣的是，在他一首1804年写的小提琴与吉他协奏性奏鸣曲中，这两种乐器分庭抗礼、平分秋色。我们不得不提出这样的问题：他的那个情人究竟是谁，竟有如此高的吉他演奏水平？
帕格尼尼的作品出版得非常多，但这18首小提琴与吉他奏鸣曲却是少有的在他生前出版的作品之一。而且，光是这些作品的吉他部分，也在业余音乐爱好者中广为流传。
帕格尼尼用“奏鸣曲”这个词来形容一种音乐形式，它介于古典的奏鸣曲形式和那些由许多乐章组成的巴洛克时期的奏鸣曲类似的音乐形式之间，以此来与康塔塔相区别。从某种意义上讲，
帕格尼尼是罗卡莱利和肖邦之间承前启后的人物。前者的24首小提琴随想曲的光芒已被
帕格尼尼的同名作品所盖过，而后者则继续如
帕格尼尼一般将高难度的演奏技巧作为令人兴奋的音乐的一部分。那个时候，
帕格尼尼的形象就象是一个拥有着无法形容的高超技巧的演奏魔王。一个当代著名的小提琴家曾对我说：“也许他不能像今天的我们一样走进录音室，运用高科技来美化我们的演奏。当我们却恐怕无法散发出他那般的激情。”魔鬼般的
帕格尼尼在他的这套作品并没有使用那些很容易就给人以亲近感的、类似休闲音乐的东西，它们虽然很小，但每一首都非常优秀。有些人认为
帕格尼尼不过是会写一些伤感小调和卖弄小提琴技术，但是他们不要忘了，与
帕格尼尼同时代的舒伯特和舒曼等音乐大师都给予了
帕格尼尼极高的评价。
唱片目录
01 Sonata conertata - 1
02 Sonata conertata - 2
03 Sonata conertata - 3
04 Sei sonate M.S. 27, Sonata n. 1 - Larghetto
05 Sei sonate - 2
06 Sonata n. 4 - Andante largo
07 Sei sonate - 4
08 Sonata n. 6 - Andante
09 Sei sonate - 6
10 Grand Sonata M.S. 3: Romance
11 Centone di sonate M.S. 112- Sonata no. 2 in D Major- I. Adagio cantabile
12 Centone di sonata - 2
13 Centone di sonata - 3
14 Centone di sonata - 4
15 Cantabile M.S. 109
16 Variations on Rossini's Mose M.S. 23 - Adagio
17 Theme. Tempo alla Marcia
18 Var. I
19 Var. II. Vigoroso
20 Var. III
21 Finale
22 Moto perpetuo M.S. 72 (op. 11)
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本帖最后由 饕餮音乐 于 2008-10-30 18:12 编辑 ]
